jueves 19 de noviembre de 2009

[Blog Semi-Abandonado]

Pues eso, que aunque este post poco tiene de noticia porque ya es bastante obvio, más vale tarde que nunca: Limboteque ha muerto. O mejor, dejémoslo en que está echándose una larga siesta. Mientras, y aunque la temática no tenga nada que ver, os comunico que mi actividad bloguera sigue una necesaria (y mucho más divertida) evolución en http://lanochedelosgrillos.blogspot.com/: un poquito de letras, fotografía, arte y algún que otro clip de música.
Invitados estáis :)
Saludos!

domingo 24 de mayo de 2009

The Cinematic Orchestra


To Build a Home, The Cinematic Orchestra (Live at The Barbican, London) 2007.

La verdad es que no pienso contar demasiado sobre la entrada de hoy, porque éste me parece uno de esos temas que hay que saborear sin tener demasiadas referencias para disfrutarlo al máximo. Como me pasó en su día con aquel "Above the Sea" de Handfed, esta canción me ha calao, y bien calá. Su nombre: To Build a Home. Los responsables: The Cinematic Orchestra, un grupo inglés que fusiona distintos estilos, una especie de jazz suave (aunque a veces se van por las ramas), cien por cien recomendable.
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No hay video oficial, de modo que os cuelgo una actuación de 2007, año en que vió la luz el álbum que incluye el tema: Ma Fleur. Se trata de un directo en The Barbican, Londres. Sencillo, limpio y perfecto. Es una gozada notar cómo va ascendiendo la música, como si cada nota se convirtiera en un millón de gotitas que se van condensando hasta estallar en una lluvia finísima...
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En fin, impresiones personales aparte, si os quedáis con ganas de más, pasad por http://www.myspace.com/thecinematicorchestras y echadle un ojo a Channel 1 Suite. Nada de remixes (aunque no están nada mal, como por ejemplo el de Four Tet, artista del que ya os he hablado y miembro también del sello Ninja Tune): este tema hay que escucharlo tal y como salió del horno, con toda su esencia y sin "barrocadas" ni adornos.
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Nada más que añadir, que bastante me he liado al final...
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Saludos a todos, y hasta el próximo post :)

lunes 18 de mayo de 2009

M83 (O cómo escuchar una canción 83 veces seguidas sin cansarte...)


Don´t save us from the flames, M83 (Matthew Frost, 2005)

El retorno de Limboteque viene de la mano de un tema con el que me he topado hace nada y que, por muchos motivos, no me voy a poder sacar de la cabeza en mucho tiempo: Don´t save us from the flames, de M83. Todavía no sé si me vuelve más loca la canción o el video, o la mezcla de ambas cosas, pero de verdad, es obsesión. No puedo parar de verlo.
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M83 es, o era, un grupo de electronica, ya que en la actualidad está formado sólo por Anthony González. Éste fundó su banda junto a Nicolas Fromageau en Antibes, Francia, en el 2001. Mucho sintetizador, pocas guitarras, y sin embargo el mismo aire melancólico que recuerda a bandas tipo My bloody valentine (me encantan, me encantan y me encantan). Un sonidillo que tiene nombre: shoegazer. Se trata de un estilo surgido a finales de los años ochenta en Reino Unido (resucitado y reciclado en nuestros tiempos gracias a bandas como esta), bautizado así por la prensa debido a la manía de los integrantes de estos grupos de tocar mirando hacia el suelo. Como si se les cayera el mundo a los pies, vamos... No hay más que oirles: voces escondidas, instrumentos que lo cubren todo, letras melancólicas... Una versión más (que no peor, ni mucho menos) de ese rollito británico que tanto logra transmitir. No hay estilo que me guste más.
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M83 cuenta ya con cuatro álbumes: M83, Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (con este se pusieron en su sitio), Before the Dawn Heals Us (ya con González a secas) y Saturdays = Youth. La joyita de hoy no es nueva precisamente: aparece en el tercer disco, editado en 2005. La letra parece hablar de un accidente: sangre por todas partes, un trozo de cerebro por allí, metal líquido en las venas por allá... Y sin embargo, la idea es dejar arder las llamas. Tal vez porque lo que se encuentra al otro lado es preferible a lo conocido.
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Del clip que da vida a este tema es responsable Mathew Frost, director que nació en Londres, vivió en Francia y estudió en Estados Unidos (qué bien viven algunos). Actualmente trabaja en Nueva York y hasta ahora la mayor parte de sus videoclips (pocos, pero tiempo al tiempo) son trabajos para M83. Como casi todos los de este gremio, trabaja principalmente en publicidad (como ejemplo tenemos una campaña de lo más calentita para la bebida energética Guru, y un anuncio muy simpático para Volvo sobre un examen de conducir). También ha hecho sus pinitos en el mundo del cortometraje, y no se le da nada mal la fotografía: hemos visto trabajos suyos en publicaciones de la talla de Le Monde, El País o Vogue.
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Un chico polifacético que ha sabido crear un videoclip tan sencillo como perfecto. Un retrato de ese momento íntimo en que uno se libera de todas sus cargas para pasar a vivir en un micro-mundo de fantasmas, donde jugar a nuestro antojo con aquello que se nos escapa en vida. Una invitación, como dice la letra, a dejar las llamas arder sin que nadie nos salve de ellas, a destruir todos los puentes que nos atan a la realidad y a liberarnos de su peso. Frost crea, además, una imagen preciosa de esa etapa adolescente en la que resulta tan asombrosamente sencillo vivir a medias entre ese pequeño mundo paralelo y el verdadero, mezclándolos como mejor nos parezca.
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En fin, espero que este clip os guste tantísimo como a mi, aunque probablemente con la mitad ya estaríais sobrepasando el límite de lo sano y conveniente... Os cuelgo otro video, mismo grupo y mismo director, por si queréis más pruebas de que ambos molan un montón. Además, en este de abajo, la prota es la mala del de arriba. Que tampoco es tan mala, la pobre...
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Que disfrutéis de los videos ;)


Teen Angst, M83 (Matthew Frost, 2005)

sábado 16 de mayo de 2009

El otro Limboteque


Limboteque, Everything that happens, will...

Limboteque ya no es sólo un blog. Gracias a Arturo Prins (a quien se ve que le gustó la palabreja inventada y supo jugar a darle significado...) se ha convertido en parte del universo que rodea a un cuadro que nace de una idea preciosa. Limboteque, en su versión pictórica, tiene dos lecturas, dos planos que se unen. Nace de un relato elaborado a partir de una serie de conceptos escogidos de forma más o menos aleatoria. La esencia de ese relato es la base de la pintura:

"Veo el horizonte tras la periferia. Un punto de luz asoma tímido, pero puedo verlo, se aleja poco a poco entre el azul del cielo hacia el infinito. Qué lejos queda todo, pero que cerca a la vez. Me asusta tanta altura. Levanto la cabeza, y mi pulso lento desvanece. Se escucha el silencio. Que sonido tan puro y transparente. El viento peina mi coleta a su son, adelante y hacia atrás. Cierro los ojos. Imagino un lugar. Estoy llegando; veo Tokio. ¡Qué rápido viaje!, ¡aún más alto!. Cada rascacielos delata vida tras la blanca luz del fluorescente, casi inmaculada. Si abro los ojos, creo caer al vacío. Los abro....y miro mis manos: mis uñas siguen siendo rojas, nada ha cambiado. Se despiertan mis sentidos, los recuerdos. Nostalgia del ayer. Huele a paella. Sin duda, es verano... siento la Vida."

En un segundo plano, un mundo transparente, un Limbo, como puede ser una discoteca, o una Limboteca. Al fin y al cabo, un terreno de nadie en el que buscamos no se sabe qué ni a quién. Un lugar de transición, de búsqueda de un motivo para no volver. Un patio de recreos nocturno, infernal, para poder finalmente ascender al cielo. "Dos desconocidos, presentados por una corte de esculturas japonesas, ballenas o delfines, dibujos imposibles y blancos, apariciones o fantasmas de un remoto tiempo que salen del agua o del aire como nubes lejanas, acompañándoles. ¿Otros bailarines que también se buscan en ese espacio vacio y gigante que es el cielo?"
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Limboteque es un cuadro entre dos mundos, o entre dos formas de concebirlo. Repleto de elementos desconectados de la realidad, de proyectos inacabados que se encuentran entre lo existente y lo imaginado. Conceptos llevados al extremo de sus posibilidades, transportados a lugares imposibles. Colgar este trabajo es una forma de dar las gracias a Arturo por su dedicatoria en forma de pintura. Gracias a ella, Limboteque ya tiene cara.

Un enlace:

http://www.arturoprins.com/ingles/index_eng.htm


Y un saludo.

Próximamente, más videos :)

lunes 11 de mayo de 2009

Coming soon...

Limboteque ha estado abandonado durante los últimos meses por proyectos más ambiciosos (abandono aliñado con un poquito de pereza + aburrimiento por escribir siempre sobre lo mismo y en el mismo tono periodístico asqueroso + crisis creativa), pero la verdad es que echo de menos compartir mis frikadas con el mundo. Como siempre, estos subidones me dan en el peor momento posible (= exámenes), por lo que, en vez de perder mi mañana de derecho civil comentando cualquier video (que aunque fuera de las Spice Girls, probablemente sería un millón de veces más interesante), me voy a retirar a tiempo. Cosa que me cuesta horrores.

Este post es un aviso de llegada, o de regreso. Pronto habrá novedades.

Y mientras, un tentempié (aunque siempre he odiado esa palabra, junto a piscolabis y refrigerio, pero no hay término no cursi para describir lo mismo...).

Escalation, The Rogue Element (Ted Moore, 2009)
Más videos de Ted Moore en http://www.myspace.com/mrtedster.
¡Y un saludo para todos!

martes 10 de febrero de 2009

Gotan Proyect

Nada que ver con la ciudad de Batman. Gotan Proyect (nombre que surge al colocar las sílabas de la palabra "tango" al revés) es el fruto de la unión de tres músicos procedentes de países con raíces tan dispares como Francia, Suiza y Argentina. ¿El resultado? Una fusión espectacular entre tango, jazz y electrónica.

Christoph H. Müller y Philippe Cohen-Solal, gente con una larga trayectoria y en principio encasillables en el campo de la electrónica, se declaran co-fundadores de un proyecto del que, dicho sea de paso, no esperaban sacar ningún fruto. Su idea inicial era mucho más humilde: crear algo nuevo a partir de la fusión de su experiencia con el tango que les traía Eduardo Makaroff de su Argentina natal, sin ánimo de que alguien les entendiera y sin más pretensión que su satisfacción personal. Lo bueno es que la cosa se acabó torciendo y su primer disco, en contra de todo pronóstico, se convirtió en un éxito digno de una gira mundial y de la profesionalización de la banda. Como legado de su trabajo tenemos cinco álbumes, imitadísimos desde el nacimiento del grupo: La Revancha del Tango (2001), Inspiración - Espiración (2004), La Revancha del Tango Live (2005), Lunático (2006) y Ya Basta! (2007).



Santa Maria (del Buen Ayre), Gotal Proyect (Dominic Leung) 2002

El tema que os cuelgo, extraído del primer álbum de Gotan Proyect, podría ser el mejor ejemplo de la aportación de estos tres músicos al mundo. Es casi un símbolo del giro que se produjo en la historia del tango al demostrarse que éste era un estilo lo suficientemente versátil como para fusionarse con una corriente musical representante absoluta de lo moderno como es la electrónica. Lo cierto es que ese lavado de cara resultó ser muy fructífero, sobre todo teniendo en cuenta las cifras de ventas de La Revancha del Tango y el gran logro que supuso llevar su tema principal a la gran pantalla a través del film Shall we dance? (2004).

Está claro que una canción de ese calibre merecía un videoclip que le hiciera justicia. Tal vez por eso existe una primera versión que fue sustituída poco después por un clip de Dominic Leung, director del que pronto os contaré cosillas porque es un tipo de lo más interesante... El video es sencillamente perfecto, de esos que hay que ver unas cuantas veces para fijarse bien en la cantidad de planos preciosos que contiene. Resalta perfectamente la elegancia de la música gracias al blanco y negro y a esa estética de cine clásico, pero a la vez crea una fusión muy sutil entre lo tradicional y lo moderno al emplear técnicas actuales y utilizar como fondo la arquitectura moderna (de la que hace una buena muestra, por cierto) de la ciudad de Buenos Aires. Juega con el movimiento de los bailarines, las ropas y las sombras, y lo conjuga todo con la simetría de los elementos estáticos (baldosas, paredes...), uniendo a la perfección líneas curvas y rectas. En fin, una maravilla que espero que os guste tantísimo como a mí.


Psycho Girls & Psicow Boys, Philippe Cohen-Solal (2008) Hotel Costes Remix

Sobre los últimos pinitos de los integrantes de Gotan Proyect, y a modo de extra, os cuento que Cohen Solal ha sacado recientemente un disco en solitario que no tiene nada que ver con su trabajo en el grupo, pero que tampoco tiene desperdicio. Se ve que no se quedó satisfecho del todo con reinventar el tango y una vez que acabó de explotarlo, la tomó con el Country. Estilo que, por cierto, no había manejado en su vida. The Moonshine Sessions (2008) es un cambio de rumbo en la carrera de este artista, que ha demostrado tanto su inconformismo como su excelencia en todo lo que toca. Eso sí, la electrónica aquí queda a un lado. Se trata de un disco sencillo y acústico, sin arreglos ni florituras. Una forma perfecta de suavizar el género y acercarlo a muchos que, como yo, lo tenían algo subestimado. Como no podía ser de otro modo viniendo de un experto en resucitar estilos olvidados, sus temas ya han dado lugar a algún que otro remix, como este que os cuelgo. Lo malo es que no hay videoclip que comentar (cachis en la mar). En fin, espero que os guste el tema. Si os apetece saber algo más, www.moonshinesessions.com/. ¡Hasta la próxima!

jueves 8 de enero de 2009

Le Loup


Planes like vultures, Le Loup (Cat Solen) 2008

He aquí una joyita con la que me he topado precisamente curioseando por lo último de la videografía de Cat Solen. Este video es el primero de la carrera de Le Loup, un grupo estadounidense sobre el que os podéis informar en http://www.myspace.com/leloupmusic y http://leloupmusic.net/BIRDS/index.html, en activo desde 2006 y con un sonido de lo más peculiar. De verdad, son raros, raros... y, además, el video es una preciosidad... Una bonita mezcla de soledades. Merece la pena dedicarles un ratito.

Cansei de ser Sexy & Cat Solen


Alala, CSS (Cat Solen) 2006

Seguimos con niñas chillonas y electrónicas, esta vez con las brasileñas de Cansei de Ser Sexy. O CSS, para abreviar. Se trata de un grupo de electro pop formado allá por 2003 por una serie de féminas y un único representante masculino, de los que, exceptuando al batería, ninguno tenía ni idea de cómo tocar un instrumento... Afortunadamente para todos nosotros, aprendieron rápido y supieron sacarles todo el partido del mundo.

Una gente sin demasiadas pretensiones... Afirman que no tienen nada importante que contar (ni falta que les hace), bromean sobre la basura de música que escuchan y no se complican la vida tratando de convertirse un grupo "serio". Sus canciones son, sobre todo, divertidas, sencillas y cargadas de ese toque moderno y desenfadado que les ha llevado a convertir a su banda en una de las más exitosas de su país en el ámbito internacional. Cuentan ya con dos discos, ambos editados en EE.UU.: CSS (2005) y Donkey (2008). Los dos temas que os cuelgo aparcen en el primero de ellos y son probablemente los más conocidos del grupo, así que son una buena muestra para decidir si os convencen o no.

Ambos videos están dirigidos por Cat Solen, director de grandes aunque poco conocidos clips. Al igual que ocurre con los de CSS, su trabajo es sencillo pero a la vez está repleto de ideas originales y preciosas. Sin embargo, me pasa con él lo que con casi todos los de su estilo: que aunque sus videos me encantan, no me acaban de llenar... Al final, sólo aquellos dirigidos por gente grillada y extremadamente original (como lo de siempre... Andreas Nilsson o Michel Gondry) me parecen dignos de un diez. De todas formas, eso ya es cuestión de preferencias personales. Soy consciente de que probablemente ese tipo de videos medio raros son menos atractivos para la mayoría... En fin, ya me contaréis qué os parece el grupo y el director. Y de paso, si queréis, qué tipo de video os gusta más, que tengo curiosidad por saberlo ahora que ha salido el tema...

Os dejo por aquí un enlace a la videografía de Cat Solen, para que tengáis material de sobra por si os apetece opinar sobre el tema: http://www.partizan.com/partizan/musicvideos/?cat_solen/videography.

Que disfrutéis la selección de hoy :)


Let´s make love, CSS (Cat Solen) 2006

jueves 1 de enero de 2009

Heartsrevolution


C.Y.O.A., Heartsrevolution (Jean Demery & Bastien Lattanzio) 2007

Antes de nada, y teniendo en cuenta que estamos a uno de enero... ¡Feliz año a todos! Para empezar con buen pie, os dejo por aquí un temita lleno de energía con un video muy muy chulo del dúo estadounidense Heartsrevolution. Sus integrantes: Ben y Lo. Su estilo: electro pop, o electro dance, o electro punk... En fin, conocéis mi odio hacia las etiquetas. Llevan en activo desde 2004 y la verdad es que no cuentan con una discografía demasiado extensa (solo tienen un par de EP´s), pero eso sí, tienen un sonido muy simpático. Una mezcla entre el mítico grupillo de niñas cañeras cabreadas con el mundo, pero con un punto dulce, mezclado con unos oportunos chillidos de Lo de vez en cuando para que no olvidemos que está enfadada y darle el toque punk al conjunto. En definitiva, no son nada excepcional ni van a descubrir nada nuevo, pero que queréis que os diga... a mi me encantan! Y además, cuentan con la peculiaridad de conducir un precioso camión de helados (me vuelven loca), el Heartschallenger (http://www.heartschallenger.com/), que les acompaña en todas sus actuaciones a lo largo y ancho de los Estados Unidos.

Sobre el videoclip, y sin quitar mérito a los de Heartsrevolution, estoy convencida de que es el principal responsable del éxito que han tenido a nuestro lado del charco. Sus directores, como no podía ser de otra manera, son dos franceses, Jean Demery (diseño y edición) y Bastien Lattanzio (fotografía). Sobre Demery, tengo que decir que todos, absolutamente todos sus videos, me parecen brutales. La verdad es que tampoco tiene miles, pero desde luego es un director que promete y al que merece la pena seguir la pista. Además es fácil porque podéis encontrar el resto de su trabajo en http://www.handz.tv/. Sobre Lattanzio, es un chaval de 25 años y por lo poco que he podido averiguar sobre su vida (no se porqué tiene que ser tan complicado encontrar información sobre algunos directores...), ha hecho algún cortometraje ("Perspective Line") y alguna exposición de fotografía en Francia. Pocos videos que destacar, excepto uno que tengo pensado colgar otro día, así que no adelanto nada... :)
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En conjunto, clip y canción me parecen un grito a la libertad, a ser uno mismo y a hacer ni más ni menos que lo que a uno le de la gana. Ya lo dice el título: C.Y.O.A. = Choose Your Own Adventure. Y ese es mi deseo para vosotros en este nuevo año: que hagáis ni más ni menos que lo os salga de las narices, que os lo paséis pipa, que mandéis bien lejos a toda la gente que no os aporte absolutamente nada y que busquéis a otros que sí merezcan la pena. Al fin y al cabo, la vida son dos días, y hay que saber aprovecharla de la forma que más nos guste.
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Y después de esta reflexión barata pero, aunque no lo parezca, tremendamente útil, me despido hasta el siguiente post. Que disfrutéis del video!

lunes 29 de diciembre de 2008

Va de suecos




Hand on your heart, José González (Andreas Nilsson) 2006

Algo pasa en Suecia que no pasa en el resto del mundo... Igual es el clima, que les tiene algo zumbados. Igual es su sistema educativo, que le da cuarenta vueltas al nuestro. Sea por lo que sea, lo que está claro es que de ese país no sale nada que te deje indiferente, y desde luego se nota que esa gente está mucho más acostumbrada a usar la cabeza para sacar cosas brillantes de ella que para rellenarla con conocimientos inútiles. Críticas y resentimientos aparte, como ejemplo de lo que cuento os cuelgo dos videos preciosos de Andreas Nilsson para José González.

Andreas, director del clip que os he colgado dos veces (Like a pen, The Knife) y también del video para I am John, de Loney Dear, es uno de los directores más originales con los que me he topado últimamente. Algunos de sus videos tienen un punto cutrillo, otros son difíciles de encontrar... pero desde luego sus ideas no tienen desperdicio, así que merece la pena investigar un poco. Los que más han repetido con él son Caesars, The Knife y el citado José González, pero su videografía es bastante extensa y gracias a ella se pueden descubrir grupillos bastante interesantes.

Sobre José González, no es que tenga nada de particular, pero sus canciones me parecen muy agradables y además tiene algunas versiones bastante curradas de temas muy conocidos, como por ejemplo Teardrop (el segundo video) de Massive Attack. A mi la versión que más me gusta es la de Heartbeats, de The Knife, así que os la cuelgo también a pesar de que el video no tenga nada de particular. No os dejéis engañar por su nombre... Es sueco, sueco. Aunque también es verdad que sus padres son argentinos emigrados.

Os dejo con los videos... A disfrutarlos!


Teardrop, José González (Andreas Nilsson) 2007


Heartbeats, José González. 2006

domingo 28 de diciembre de 2008

Sobre el surrealismo...


I miss you, Bjork (Directed by Spumco, creators of Ren & Stimpy) 1995

El tema de hoy se escapa un poquito de los ámbitos que suele tocar este blog, música y videoclips, aunque también está relacionado con ellos... Igual no pega mucho, pero me he levantado con ganas de darle un repaso al concepto de surrealismo, ya no sólo porque me encante todo lo que huela a él, sino, sobre todo, porque me cabrea lo mal empleado que suele estar hoy en día ese término.

El surrealismo, aunque miles de palurdos se empeñen en lo contrario, fue un movimiento artístico muy concreto y, como tal, se define a través de las bases que una serie de señores se tomaron la molestia de crear para que quedara bien clarito lo que era y lo que no era abarcable por ese concepto. Precisamente por respeto a esos señores y al lenguaje en general, habría que hablar de surrealismo sólo cuando defina algo que, incluso aunque no pertenezca a su momento histórico (como puede ser un videoclip), se haya creado siguiendo los mismos criterios que siguieron en su día los que le dieron vida a ese movimiento.

Si os suelto esta turra es porque me parece que hay que tener cierto respeto por los conceptos. Soy consciente de que estoy como un cencerro, pero a mi me hierve la sangre cuando veo cómo a todo el mundo se le llena la boca comentando lo "surrealista" que ha sido tal conversación, tal noche de fiesta, o tal lo que sea. Es más, en el peor de los casos, hasta te dirán que ha sido "suBrrealista". Y a mi ya me entran ganas de arrancarles las tripas... En serio, me parece espantoso que alguien pueda inventarse literalmente el significado de una palabra sólo por no tomarse la molestia de enterarse de qué significa realmente. Siempre he pensado que, cuando uno abre la boca, es mucho más fácil decir una estupidez que soltar una frase con sentido, así que lo mínimo que podemos hacer es saber usar las palabras adecuadas para expresarnos, porque si no, apaga y vámonos... Justo por todo lo que os he contado, no voy a definir un concepto así de complejo con mis propias palabras, porque para algo se tomaron la molestia sus precursores... Aquí va la definición que contiene el primer Manifiesto Surrealista, fechado en 1924:

"Surrealismo: Sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."

A mi me parece una idea preciosa. Algo así como entender nuestra cabeza como un cajón desastre lleno de ideas y conceptos que podemos combinar libremente, sin tener en cuenta absolutamente nada más que el orden en que se nos antoja ordenarlos. Para mucha gente, lo surrealista carece de significado, como si fuera tan sólo el fruto de una combinacion aleatoria. A mi, la verdad, me parece justo lo contrario: hay tanto significado encerrado en la forma en que nuestra cabeza combina todas esas ideas que es imposible llegar a entender algo tan complejo. Ni siquiera por parte del que haya creado esas combinaciones. Para crear algo que pueda llamarse surrealista hay que adentrarse en el inconsciente, en el terreno de los sueños, y sería demasiado simple (y vago) pensar que lo que salga de ahí no puede tener ningún sentido. De lo contrario, sería como afirmar que nuestra cabeza no es más compleja que un simple ordenador.

Concepto general aparte, igual hay gente que opina lo contrario, pero a mi me parece que se puede definir un videoclip como surrealista si se da el caso, sin miedo a decir una estupidez, precisamente porque quienes defendían este movimiento recomendaban la utilización de cualquier formato o combinación de ellos para trasladar las ideas de un artista a algo físico. Además, del mismo modo que el surrealismo se valió del cine para expresarse, digo yo que habría hecho lo mismo con el videoclip si éste hubiera existido en aquel momento. El caso es que todos esos videos me parecen la máxima expresión de la creatividad, porque hace falta tener la mente muy abierta y muy vacía de convencionalismos para crear algo así y enseñárselo al mundo. Supongo que una vez que uno desarrolla esa capacidad, no debe ser complicado seguir por ese camino, pero no sabéis la envidia que me dan los artistas que son capaces de alcanzar ese punto...
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En fin, para los que hayáis podido leer hasta aquí, os cuento que el video que está dos kilómetros más arriba, I miss you de Bjork, es uno de los mejores ejemplos que se me ocurren para hablar de clips de este tipo. Es un poco locura, como os podeis imaginar... Pero es lo que tienen estas cosas. Aquí debajo, y para dejar la cosa cerrada, os dejo uno repe, Like a Pen, de The Knife. No es que me esté quedando sin repertorio... es que me parece tan perfecto para este post que por mucho que haya intentado suplantarlo por otro, no se me ocurre uno mejor en su estilo... Y además me parece fatal que nadie haya comentado nada sobre él... A ver si alguien se anima :)
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Que los disfrutéis!


Like a Pen, The Knife (Andreas Nilsson) 2006